Die Reihe und Webseiten füllen sich. Immer mehr Häuser, Orchester, TV-Anstalten und Plattenfirma liefern digitales Entertainment for free. Alles andere kostet weiterhin, sei es drum, hoffentlich nützt es als Werbemaßnahme, um dann wieder in normaleren Zeiten die Kunden zu behalten oder neue zu gewinnen. Hier also eine weitere, sehr subjektive Auswahl lohnender und möglicher Andockstationen

Dutch National Opera und Ballet operaballet.nl/online

Da in den Niederlanden bis mindesten 1. Juni alles geschlossen bleiben muss, kann man sich mit Archivaufführungen wie aktuellem Content bei den Amsterdamern online die Zeit vertreiben. Das schöne Motto: Keep on Singing and Dancing – Stay Safe.

Gewandhausorchester Leipzig gewandhausorchester.de/stream

Hier streamt man, jeweils Donnerstags und Freitags analog zum Großen Konzert und für 24 Stunden abrufbar seine hervorragenden, alle schon bei accentus veröffentlichten Konzertdokumente mit Herbert Blomstedt, Riccardo Chailly und Andris Nelsons. Am 27. März, gibt es das nächste Konzert unter der Leitung von Herbert Blomstedt. Am 2. April geht es weiter mit Riccardo Chailly und Julian Rachlin, im Konzert mit Tschaikowsky und Mahler. Am 3. April folgt Andris Nelsons mit Antonín Dvořák, am 9. Nelsons und Baiba Skride mit Schostakowitsch und Tschaikowsky. Zu Ostern gibt es ebenfalls ein sehr passendes Programm, am 10. April Thomaskantor Georg Christoph Biller mit Bachs Matthäus-Passion, am 12. April Herbert Blomstedt mit Bachs h-Moll-Messe und am 13. April  Riccardo Chailly mit Mahlers Auferstehungs-Sinfonie.

BTHVN2020

Der Frachter der Bonner Beethoven-Jubiläumsgesellschaft, der noch von Nike Wagner pompös getauft wurde, durfte dann doch nicht mehr via Rhein, Nekar, main und Donau gen Wien schippern. Jetzt liegt er in Bonn und dienst als Konzertschiff unter dem Motto: Der BTHVN2020 Musikfrachter geht auf Sendung. Am Wochenende des 28. und 29. März geht gibt es dort ein 24-stündiges Videoprogramm. Ein Mix aus Konzerten und Performances, Interviews, Kindersendungen und Workshops, jeweils von 10-22 Uhr Abwechslung ins Wohnzimmer, abrufbar auf den Social Media Kanälen des BTHVN2020 Musikfrachters sowie der Beethoven Jubiläums GmbH.

 Lucerne Festival lucernefestival.ch/de/ueber-uns/digitales_Festival_Angebot

Auch das Lucerne Festival musste wegen der Corona-Pandemie das geplante Frühjahrs-Wochenende mit Teodor Currentzis vom 1. bis 4. April absagen. Großartige Musikerlebnisse aus Luzern soll es trotzdem geben, nicht im Konzertsaal, sondern digital: Vom 1. bis 4. April werden auf medici.tv ausgewählte Konzerte mit dem Lucerne Festival Orchestra aus den vergangenen Jahren als Video-on-Demand angeboten. Der Zugang ist nach Erstellung eines Gastaccounts über den Log In-Button auf der Plattform für 24 Stunden kostenlos. Das Streaming-Angebot enthält das Eröffnungsprogramm des Festivals 2019 mit Rachmaninows Drittem Klavierkonzert und seiner Dritten Sinfonie mit dem Lucerne Festival Orchestra, Riccardo Chailly und Denis Matsuev, außerdem die denkwürdige Aufführung der Neunten Sinfonie von Gustav Mahler unter Claudio Abbado aus dem Sommer 2010. Darüber hinaus ist ein Konzert der Solisten des Lucerne Festival Orchestra mit Elisabeth Kulman und dem Pianisten Eduard Kutrowatz von 2013 abrufbar, mit Wagners in Luzern komponiertem und in seinem Luzerner Wohnhaus uraufgeführtem Siegfried-Idyll, seinen Wesendonck-Liedern sowie dem Vorspiel zu „Lohengrin“. Hinzu kommt die Dokumentation „Weltklasse am Wasser – 75 Jahre Lucerne Festival“ von 2013.

Opernhaus Zürich opernhaus.ch/spielplan/streaming

Am Opernhaus Zürich wird es ab dem 27. März eine Auswahl von Opern- und Ballettproduktionen geben. Auch hier hat in den letzten Jahren Accentus Music einige der besten Produktionen des Hauses aufgenommen und für DVD und Blu-ray produziert. Diese Produktionen sind nun jeweils an Wochenenden auf der Homepage der Oper abrufbar. Bis Anfang Juni gibt es die Christian Spuck-Ballette „Nussknacker und Mäusekönig“, „Romeo und Julia“ und „Requiem“, außerdem „Das Land des Lächelns“, „Werther“, „I Capuleti ei Montecchi“, „Nabucco“ und „Wozzeck“.

Garsington Opera youtube.com/user/GarsingtonOpera

Ihre Sommersaison 2020 hat die garsington Opera zar bereits abgesagt, aber acuh hier ploppen jetzt auf der eigenen Youtube-Seite jetzt komplette Aufführungen auf, wie zum Beispiel eine vergnügliche „Verkaufte Braut“ von 2019 im Fifties-Look.

Deutsche Grammophon

Das Gelb-Label initiiert am Welt-Klavier-Tag ein internationales virtuelles Festival. Am 28. März spielen hauseigene Pianisten online für ihre Fans und alle Musikliebhaber. Teilnehmen werden unter anderem Maria João Pires, Rudolf Buchbinder, Evgeny Kissin, Víkingur Ólafsson, Jan Lisiecki, Joep Beving, Simon Ghraichy, Kit Armstrong und Daniil Trifonov. Voraussichtlich werden auch weitere Pianisten dabei sein, um ein Publikum auf der ganzen Welt durch Musik zusammenzubringen. Zuschauer können die Streams der Pianisten auf den DG-Profilen bei YouTube und Facebook sehen unter den Hashtags #StayAtHome und #WorldPianoDay. Das einmalige Programm wird live am 28. März um 15 Uhr MEZ gestreamt und ist danach nur für begrenzte Zeit online verfügbar.

Arte concert

Die Deutsche Grammophon hat zudem gemeinsam mit Arte Concert eine Konzertreihe für den legendären Meistersaal in Berlin konzipiert. In professionellen Live-Streams und zeitlich versetzten Übertragungen sind DG-Künstler zu erleben. „Moment Musical“ ist der Titel des neuen Projekts, das am 27. März um 19 Uhr (MEZ) und am 29. März um 16 Uhr (MEZ) startet. In den ersten vier Folgen treten die in Berlin ansässigen Musiker Andreas Ottensamer, Anna Prohaska, Avi Avital und Albrecht Mayer in Recitals mit kammermusikalischen Partnern auf. Auf dem Programm stehen Solowerke und Duos. So wird die Anzahl der beteiligten Künstler, Techniker und Mitarbeiter begrenzt. Durch ferngesteuerte Kameras können die Mitglieder des Audio- und Videoteams geschützt in verschiedenen Räumen arbeiten. Wer als Zuschauer eine Live-Aufführung versäumt, kann sie on demand noch 72 Stunden über die Kanäle von Deutsche Grammophon und Arte Concert abrufen. Die Konzerte werden auch auf der Website von Arte Concert archiviert.

Lockenhaus Festival kammermusikfest.at/lockenhauskonzert

Das Kammermusikfest Lockenhaus wartet derzeit den Verlauf der Corona-Pandemie und die damit verbundenen politischen Entscheidungen ab. Der gute künstlerische und organisatorische Planungsstand der Vorbereitungen macht eine kurzfristige Entscheidung möglich. Um die derzeitige veranstaltungslose Zeit zu überbrücken, bietet der Künstlerische Leiter Nicolas Altstaedt in den LockenHAUSkonzerten täglich kostenlos neue Schätze aus dem unermesslichen Archiv mit Live-Aufnahmen seit 1981 zum Nachhören. Es handelt sich bei diesen Aufnahmen ausschließlich um unbearbeitete Live-Mitschnitte aus Konzertprogrammen, die allesamt während der jeweiligen Kammermusikfeste zusammengestellt, geprobt und aufgeführt wurden. Sie geben somit wunderbare Einblicke in den Charakter des Kammermusikfest Lockenhaus und seine typische Unmittelbarkeit des Musizierens.

New Generation Festival instagram.com/new_generation_festival

 Das ambitionierte New Generation Festival in Florenz hat The Action Station mit täglichen 15-Minuten Livestreams auf Instagram, jeweils um 17:00 MEZ.  Die Regeneration Broadcasts präsentieren junge Opernsänger, Instrumentalisten, Jazzer, DJs, Drag Queens und andere Spezies. Es soll zudem für Krankenhäuser in der Lombardei gesammelt werden.

Sony Classical

Eher kleiner Brötchen bäckt man bei Sony Classcial. Unter dem Motto #ClassicalAtHome präsentiert man die vielfältigen Online-Aktivitäten ihrer Künstler – vom Konzert-Livestream von Zuhause, über Q&A Sessions bis hin zu Konzertmitschnitten, die nur online zu erleben sind. So macht die Pianistin Olga Scheps am 29. März von zu Hause ab 16 Uhr im Livestream auf dem Instagram-Kanal Sony Classical ein unterhaltsames Klassik-Programm für Kinder. Am 1. April ab 17.00 Uhr widmet sich Pianist Martin Stadtfeld dem Thema „Beethoven für Kinder“. Fest eingeplant sind ebenfalls Live-Konzerte über den Facebook-Channel von Sony Classical von Geiger Niklas Liepe (2. April, 18 Uhr), dem Neoklassik-Pianisten Florian Christl (3. April, 19 Uhr) und Dirk Maassen am 05. April um 19 Uhr. Die Münchner Cellistin Raphaela Gromes ist am 19. April von zu Hause zu erleben. Diese unterhaltsamen Live-Streams sowie Hinweise auf andere Online-Aktivitäten weiterer Künstler werden unter #ClassicalAtHome auf der Facebook-Seite von Sony Classical angekündigt.

Elbphilharmonie Hamburg elbphilharmonie.de/de/blog/elphi-at-home-wochenprogramm/327

Hier hat man inzwischen coronaaufgerüstet und digitale Programmangebote sind auch für die Elbphilharmonie das Gebot der Stunde. Unter dem Titel #ElphiAtHome spielt man über die digitalen Kanäle ein vielfältiges Programm aus, zu dem virtuelle Hausführungen ebenso gehören wie halbstündige Konzerte in kleinen Besetzungen, die aktuell im leeren Großen Saal mit den ferngesteuerten Kameras aufgenommen werden. Auch das Education-Angebot der Elbphilharmonie verlagert sich ab der kommenden Woche im Rahmen des Möglichen in den virtuellen Raum. Weitere Ausgaben der „Elbphilharmonie Session“ – schön produzierte, exklusive Clips mit ausgewählten Musikern, die in den vergangenen Monaten gastiert haben – werden ebenfalls nach und nach das Programm bereichern. Allabendlich gibt es zudem im Verbund mit den Partnerhäusern der European Concert Hall Organisation (ECHO) einstündige Konzertformate, die sich aus bereits vorhandenem Material der angeschlossenen Konzerthäuser speisen. Was wann wo zu sehen und zu hören ist, findet sich in der Programmübersicht, die fortlaufend erweitert und aktualisiert wird.

BR-Klassik br-klassik.de

Musiker weltweit spielen seit Beginn der Corona-Pandemie in den sozialen Netzwerken für ihre Fans. BR-Klassik bringt sie zusammen und veranstaltet ein ganzes Festival live per Videostream. Am 29. März, ab 18.00 Uhr musizieren Künstler wie Jonas Kaufmann, Lang Lang, Sopranistin Golda Schultz und zahlreiche andere nacheinander bei sich daheim oder im Studio für Klassik-Fans in aller Welt. BR-Klassik macht nach dem Motto #MusikBleibt aus den Wohnzimmern eine Festivalbühne und präsentiert diese Konzerte exklusiv auf br-klassik.de, in der BR Mediathek sowie auf den BR-KLASSIK-Channels bei Facebook und Youtube. Das Festival ist eine Aktion zugunsten des Nothilfefonds der Deutschen Orchester-Stiftung. freischaffende Künstler unterstützt. Ein Mitschnitt ist nach dem Livestream auch on demand verfügbar.

Heidelberger Frühling heidelberger-fruehling.de

Seit der Absage des „Heidelberger Frühling“ 2020, der unter dem Leitgedanken „Unterwegs“ gestanden hätte, hat sich das Festival intensiv damit beschäftigt, wie in Zeiten von Social Distancing trotzdem Gemeinschaftserlebnisse in der Kunst im digitalen Raum geschaffen werden können. Entstanden ist die Programmidee #DigitalUnterwegs, die anknüpfend an das eigentliche diesjährige Festivalmotto auch den Prozess symbolisiert, in den sich die gesamte Kulturbranche in diesen Tagen in Rekordzeit hineinbegibt. Den Anfang machen zwei Liveabende mit Igor Levit, der dem „Heidelberger Frühling“ seit Jahren als Künstlerischer Leiter der festivaleigenen Kammermusik Akademie und des kammermusikalischen Festivalschwerpunkts „Standpunkte“ aufs engste verbunden ist. Er wäre in diesen Tagen mit sechs Konzerten und als Akademie-Leiter in Heidelberg präsent gewesen. Das erste Livestream-Konzert am 26. März bestritt er mit der Cellistin Julia Hagen. Die 24-jährige Salzburgerin war im letzten Jahr Stipendiatin der Kammermusik Akademie des Heidelberger Frühling und wäre in der diesjährigen Festivalausgabe Kammermusikpartnerin von Igor Levit gewesen. Auf dem Programm standen Brahms‘ Sonate Nr. 1 und Beethovens Sonate Nr. 3 Am 27. März ab 19.30 Uhr widmet sich Igor Levit einem der größten und herausforderndsten Solowerke des 21. Jahrhunderts – den 24 Präludien und Fugen von Dmitri Schostakowitsch, die auch im diesjährigen Festival zu hören gewesen wären. Der etwa dreistündige Livestream beinhaltet eine kurze Konzertpause, in der Igor Levit im Gespräch mit Festivalintendant Thorsten Schmidt zu erleben ist. Für die Liveproduktion dieser beiden Ausnahmekonzerte hat die Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin ihre Türen geöffnet. Zu sehen sind die Livestreams (anschließend 24 Stunden abrufbar) auf www.heidelberger-fruehling.de, auf Facebook (Musikfestival Heidelberger Frühling) und Twitter (hdfruehling).

Stuttgarter Ballett stuttgarter-ballett.de

Das Stuttgarter Ballett tanz weiter trotz Coronavirus – auf den Bildschirmen der Ballettfans. Den Anfang der Reihe Stuttgart Ballet@Home macht Marcia Haydées „Dornröschen“.  Bis 31. März, steht der Mitschnitt der Wiederaufnahme vom 18. Dezember 2019 online zur Verfügung, zu finden auf der Website und dem YouTube-Kanal des Stuttgarter Balletts. Zu sehen sind Elisa Badenes als Prinzessin Aurora, Friedemann Vogel als Prinz Desiré, Miriam Kacerova als Fliederfee und Jason Reilly als Carabosse. Unter dem Motto #westayhome haben die Tänzer zudem kurze Videos aufgenommen, die Einblicke in ihren Ballettalltag geben.

Staatstheater Nürnberg fundus.staatstheater-nuernberg.de

Die neue Online-Magazin-Plattform „Digitaler Fundus“ des Staatstheaters Nürnberg präsentiert unter dem Stichwort „Anwesenheitsnotiz“ ein spartenübergreifendes Corona-Pausen-Programm. Hier zeigt man all das, was das Theater und die Oper auch hinter, vor und fern der Bühne zu einem außergewöhnlichen Ort macht. Gerade jetzt, in einer Zeit, in der das Live-Theatererlebnis pausieren muss, bietet das Corona-Pausen-Programm dem Publikum die Möglichkeit, auch weiterhin am künstlerischen Leben in Nürnberg und darüber hinaus teilzuhaben – mit unterschiedlichsten Beiträgen der Künstler aller Sparten des Staatstheaters, ob Oper, Schauspiel, Ballett oder Konzert. Der Digitale Fundus bietet Einblicke in Proben, Trainingseinheiten und den Alltag der Sänger, Schauspieler, Tänzer und Musiker in Quarantänezeiten, präsentiert Lesungen, kleine Konzerte sowie neu interpretierte Ausschnitte aus Theaterstücken. Eine digitale Fundgrube, die Kulturerlebnisse frei Haus liefert.

Berliner Ensemble berliner-ensemble.de/be-on-demand

Als erste Inszenierung bei „BE on demand“ geht am 27. März um 18.00 Uhr Michael Thalheimers Inszenierung von Brechts „Der kaukasische Kreidekreis“ online. Als Teil des digitalen Angebotes „BE at home“ wird ab diesem Freitag wöchentlich eine Aufzeichnung des Berliner Ensembles als Online-Stream für eine Woche zur Verfügung stehen.

Opéra Royale de Wallonie operaliege.be

In Lüttich wird jeden Samstag der Stream einer älteren Produktion freigeschaltet: 28. März : Verdis „Jérusalem“ von 2016, Speranza Scappucci (Dirigentin), Stefano Mazzonis di Pralafera (Regie) mit Marc Laho, Elaine Alvarez, Roberto Scandiuzzi, Ivan Thirion; 4. Avril : Rossinis „Il Barbiere di Siviglia“ von 2015, Guy Van Waas (D), Stefano Mazzonis di Pralafera (R) mit Jodie Devos, Lionel Lhote, Gustavo De Gennaro, Enrico Marabelli; 11. April: Verdis „Macbeth“ von 2018, Paolo Arrivabeni (D), Stefano Mazzonis di Pralafera (R) Leo Nucci, Tatiana Serjan; 18. April: Verdis „Il Trovatore“ von 2018), Daniel Oren (D), Stefano Vizioli (R) mit Fabio Sartori, Violeta Urmana, Yolanda Auyanet, Mario Cassi; 25. April : „Aida“  von 2019, Speranza Scappucci (D), Stefano Mazzonis di Pralafera (R) mit Elaine Alvarez, Marcello Giordani, Nino Surguladze, Lionel Lhote

Boulez Saal boulezsaal.de/de/intermission

Die Intermission des Pierre Boulez Saals geht ab dem 30. März in die zweite Woche und bietet erneut Videomitschnitte vergangener Konzerte als kostenloses Online-Angebot an. Das Programm beginnt mit der bislang unveröffentlichten Konzertaufzeichnung des Jazz-Pianisten und Komponisten Fred Hersch, der 2019 gemeinsam mit seinem Trio als Teil der Reihe Improvisierte Musik & Jazz im Pierre Boulez Saal zu Gast war. Ab dem 2. April ist der Auftritt von Daniel Barenboim und Martha Argerich aus dem Jahr 2017 verfügbar – ein Konzertabend, an dem sich die beiden Künstler, teils vierhändig, Werken von Franz Liszt, Maurice Ravel und Georges Bizet widmeten. Als Abschluss dieser Woche ist dann das Eröffnungskonzert des Pierre Boulez Saals unter der Leitung von Daniel Barenboim mit dem Boulez Ensemble und Solisten wie Ana Prohaska und Jörg Widmann zu sehen. Auf dem Programm stehen dabei unter anderem Werke von Pierre Boulez, Franz Schubert und Alban Berg. Die Konzerte sind immer ab 18 Uhr und jeweils zwei bis drei Tage verfügbar. Eine Ausnahme sind die Streams der Workshops mit Thomas Hampson und der Vorträge von Jörg Widmann: Sie werden jeweils zwei Wochen lang online sein.

London Symphony Orchestra

Das London Symphony Orchestra überträgt jeweils am Sonntag- und Donnerstagabend Konzerte in voller Länge. Der Sonntag begann mit Francois-Xavier Roth und Debussy, Bruckner und Bartók. Am 26. März konnte man John Eliot Gardiner und die Solistin Isabelle Faust mit Schumann und Mendelssohn umfasst. Jedes Konzert wird am Tag der Ausstrahlung bis Mitternacht und danach auf der Streaming-Site Stingray Classica (derzeit mit einer kostenlosen 30-Tage-Testversion) verfügbar sein.

Finnische Nationaloper oopperabaletti.fi/en/stage24/

Auch die finnische Nationaloper und das finnische Ballett haben eine Sammlung von Opern- und Ballettaufnahmen, die weltweit zu sehen sind: https://oopperabaletti.fi/en/stage24. Jede Woche werden zwei neue Aufnahmen hinzufügt. Am interessantesten: Am 2. April gibt es Christof Loys „Tosca“-Produktion vom September 2018.

Mozarteum Salzburg mozarteum.at

mit #kleinePauseMozart meldet sich die Stiftung Mozarteum Salzburg täglich um 11 Uhr via Facebook & Website aus dem vielfältigen Mozartschen Kosmos. Da die beiden Mozart-Museen und Salzburgs schönste Konzertsäle – der Große Saal und der Wiener Saal – bis auf weiteres geschlossen sind, trägt die Stiftung Mozarteum ihre Inhalte nun verstärkt digital nach außen, um mit der Faszination für Mozart für ein wenig Ablenkung in dieser Zeit zu sorgen. Geplant sind virtuelle Spaziergänge in den Mozart-Museen, Lesungen aus Briefe der Familie Mozart, Kurzkonzerte aus dem Wohnzimmer u. a. mit dem Salzburger Geiger Benjamin Schmid und seiner Frau Ariane Haering oder Christoph Sietzen, Talks mit den Mozart-Experten der Stiftung Mozarteum, sowie auch ein eigenes Online-Angebot für Kinder- und Jugendliche.

Der Beitrag Sie machen weiter mit dem Singen und Tanzen: neue Streaming-Tipps erschien zuerst auf Brugs Klassiker.

Da sieht man es wieder mal: Mit der Industrie als Kultursponsor ist nicht wirklich Staat zu machen oder langfristig zu rechen. Man leistet sich hier nur die Dinge, wie sie kommen und wie sie als Behübschung ins Portfolio passen. So wie die Autostadt des Volkswagenwerks in Wolfsburg. Die hatte sich seit 2003 als wichtigen Imagefaktor jenseits der Kernzielgruppe das Internationale Tanzfestival Movimentos ausgedacht. Im Zentrum standen bis 2018 Auftritte weltberühmter Tanzkompanien und Choreografen im rund 1000 Zuschauer fassenden KraftWerk, einem glamurös shabby chicen Veranstaltungsraum im ehemaligen Heizkraftwerk Süd des Volkswagenwerks Wolfsburg. Die Tanzproduktionen wurden durch eine Reihe von Konzerten, Lesungen, Gesprächen und Workshops begleitet, die, wie das Kernprogramm, unter einem übergreifenden Leitthema standen. Es gab Uraufführungen, eine Zeitlang sogar einen Preis. Wie bei keinem anderen Tanzfestival in diesem Land versammelten sich hier die großen, international tourenden Gruppen mit ihren Künstlerischen Köpfen, darunter Grupo Corpo, Dance Theatre of Harlem, Compañía Nacional de Danza, Cloud Gate Dance Theatre, Tokyo Ballett, Companiha de Dança Deborah Colker, Aterballetto, Emanuel Gat Dance, Cullbergbaletten, Batsheva Dance Company, Wayne McGregors Random Dance, Béjart Ballet Lausanne, Göteborg Ballet, Compagnie Marie Chouinard, Hofesh Shechter Company, Nederlands Dans Theatre, Sidi Larbi Cherkaouis Eastman, Les Ballets de Monte-Carlo, Akram Khan Company und Russell Maliphant Company.

Niemand hatte so viel Geld, niemand war aber auch so auf Wirkung bedacht. Erfunden hatten das alles die ambitionierte, schöngeistige „Kreativdirektorin“ der Autostadt, Maria Schneider, zusammen mit dem Geschäftsführer Otto Ferdinand Wachs, mit dem sie auch privat zusammen war. Das inzwischen 75-jährige Kulturfunktionär-Urgestein Bernd Kauffmann lieferte die Künstler, die zusammen mit einem Spitzenhotel, schönen, gern auch fleischlosen  Bio-Restaurants und nachhaltiger Gastronomie das umweltfreundliche und kulturaffine Image der Autostadt prägten.

Doch bereits 2016 wurden die Mittel für das Festival in Folge der VW-Abgasaffäre um 20 Prozent reduziert. Maria Schneider, die sich längst schon von Wachs wieder getrennt hatte, entschwebte passgenau und frustriert nach 20 VW-Jahren. Ab dann wurde nur noch gewurschtelt. 2018 wurde für das abgeschmolzene Festival letztmals die Bühne im Heizkraftwerk Süd genutzt, da eine Umstellung des Kraftwerks auf Gasfeuerung anstand. 2019 fanden die Tanzveranstaltungen erstmals im neuerrichteten, 1400 Besucher fassenden, multifunktionalen Veranstaltungszentrum „Hafen 1“ zwischen Kraftwerk und Autostadt statt. Außerdem war das Festival im Juli/August und damit später als zuvor angesetzt, es gab kein Nebenprogramm und kein zentrales Thema. Die Auslastung betrug aber immer noch 93 Prozent.

Doch das war der neuen Konzern- wie Autostadtleitung Wurst. Man wollte Movimentos schon länger sterben lassen. Für dieses Jahr war nur noch der Education-Strang mit der Movimentos Academy geplant. Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums der Autostadt waren zudem im Juni fünf letztmalige Auftritte der Companhia de Dança Deborah Colker vorgesehen, keineswegs aber eine Uraufführung wie jetzt behauptet. Sonst nichts mehr. Und trotzdem gibt es jetzt die krokodilstränenreichen Mitteilung „aufgrund der Gesundheitsrisiken durch das Coronavirus fände das Tanzfestival Movimentos in diesem Jahr nicht statt.“ Dabei war es längst beerdigt. Corona taugt jetzt als prima Sargnagel. Und nächstes Jahr wird man sich neu finden müssen und wirtschaftlich bedingt sowieso kein Geld  mehr haben. Traurig das für VW. Traurig für den Tanz in Deutschland. Dem so da wichtigste internationale Podium für Großgruppen verlorengeht. Aber wie gesagt: Traue nie der Industrie…

Der Beitrag Corona Fake News: Wie die Wolfsburger Autostadt ihr internationales Tanzfestival Movimentos mit einem Virus entsorgt erschien zuerst auf Brugs Klassiker.

Nachdem diesen Sommer leider die zweite Wiederaufnahme von Yuval Sharons „Lohengrin“-Inszenierung in Bayreuth ausfällt und nun vielleicht mancher im Streaming der Wiener Staatsoper schon ganz zu Anfang der Corona-Krise hierzulande seine Inszenierung von Peter Eötvös‘ Tschechow-Adaption „Drei Schwestern“ nachgeholt hat, hier noch ein Tipp für die jüngste Arbeit des amerikanischen, vorwiegend in Los Angeles lebenden Regisseurs: Dort hat er nämlich nicht nur immer mal wieder mit dem Los Angeles Philharmonic zusammengearbeitet (bei Lou Harrisons „Young Caesar“ und Meredith Monk „Atlas“). Hier hat er auch seine eigene, freie Truppe The Industry, die vor allem an ungewöhnlichen Orten neues Musiktheater ausprobiert. Das Setting hat dabei stets sehr viel mit der Hör- wie Seherfahrung zu tun. Bei „Invisible Cities“ wurde das Publikum 2013 in die Union Bahnstation verfrachtet, wo es Kopfhörer trug, während Gesungenes sich mit den Geräuschen der Passanten überblendete. Bei „Hopscotch” wurde man zwei Jahre später in 24 Autos zu unterschiedlichen Orten gefahren. Yuval Sharons jüngstes Industry-Projekt hieß „Sweet Land“ und kam Ende Februar im Los Angeles State Historic Park heraus. Eigentlich sollte an verschiedenen Plätzen in dem zentralen Park vor der Downtown Silhouette der zerfasernden Stadt Los Angeles drei Wochen lang gespielt werden, aber nach zwei war coronabedingt Schluss. Zum Glück war es noch möglich, das von der amerikanischen Musikkritik bejubelte „Sweet Land“ als Mischung aus dokumentarischen Aufnahmen und einer letzten Vorstellung ohne Publikum aufzuzeichnen, auch um so die besondere Atmosphäre festzuhalten. Manches der durch die Landschaft wandernden Zwischenspiele wurde dabei kondensiert und verkürzt. Jetzt dauern die beiden, eigentlich jeweils nur separat zu sehenden, hier vereinten Teile „Feast“ und „Train“ zwei Stunden und sind auf der Internet-Seite von The Industry via Vimeo zum Preis von knapp 15 Euro abrufbar. So versucht The Industry wenigstens einen kleinen Teil der entgangenen Einnahmen aufzufangen.

Zwei Komponisten (Raven Chacon, Du Yun), Librettisten (Aja Couchois Duncan, Douglas Kearney), Regisseure (Yuval Sharon, Cannupa Hanska Luger) und Dirigenten sind bei „Sweet Land“ mit dabei, das Publikum wurde geteilt, um sich jeweils einen der beiden Teile in einem offenen hölzernen Rundbau anzusehen, Anfang, Mitte und Ende, die in der freien Landschaft spielen, wurden gemeinsam erlebt. Land Art als Theatererfahrung.

Durchaus auch eine Ostererfahrung. Geht es hier nämlich wieder einmal um das uralte, bis heute nicht wirkliche aufgearbeitete US-Trauma der Überwältigung und Unterdrückung der Ureinwohner im von Amerika so oft beschworenen, gar nicht so süßen „sweet land of liberty“. Die sogenannten Pilgerväter werden sehr schnell autoritär und brutal, vergewaltigen Land und Leute, diesmal in Gestalt von Jimmy Gin, der sich an Makwa vergreift. Sie zwingen ihnen ihre Sitten und Religionen, Gebräuche und Lebensweisen auf. Geisterwesen des Naturschamanentums kommentieren das, Anklänge an aktuell dystopische Fernsehserien wie „Westworld“ schwingen mit. Das wird nicht linear, sondern mit vielen überraschenden Wendungen und Brüchen erzählt. Konfusion ist durchaus beabsichtigt.

Szenisch ist das nicht viel anders als viele durch Räume führende, immersive Performance-Aufführungen in Europa, auch die Musik ist ein eher eklektizistischer Mix aus Folk Art, Jazz, Minimal Music, Elektronik und avancierteren Klängen, die doch einen atmosphärischen Soundtrack ergeben, der einen auf Traumpfaden der Töne wie Bilder man somnambul, mal aggressiv wandern und wandeln lässt. Wieder mischt sich das Heute mit dem Gestern, etwa in der Gestalt der Geister beschwörenden Kojoten. Denn nach diesen mythischen Schwindlern sind heute auch die Leute benannt, die illegale Einwanderer über die Grenze schmuggeln. Das „Feast“ beschwört dann eine seltsam verquere allererste Thanksgiving-Party, während sich das mehr diskursive „Train“ in die Moderne des Ostens bewegt, mit einem schrillen Prediger und einem demagogischen Anführer an der Spitze. Und am Ende heult ein einsamer Kojote neben einem trauernden Kind in der Einsamkeit von Bahnbrücken, während leere Vorortzüge durch die Dunkelheit vorüberrauschen, Worte und ein weißer Hirsch als Projektionen über Betonbögen und Werbetafeln in der Ferne laufen.

Und irgendwie fühlt man sich beim Sehen verloren, auch wenn der Eindruck open air in diesem verwunschen Stück Großstadt auf dem Land eines historischen Massakers an der chinesischen Minderheit sicher noch viel stärker war. Was danach hätte spurlos verschwinden sollen, hat jetzt als stückwerkhafte, doch bannende Aufzeichnung Gegenwart, ist bleibend. Immerhin vermittelt das Video einen Eindruck und der lässt sich, Corona hat’s verschuldet, nun auch im fernen Europa zumindest nachempfinden. Durchaus eine österliche, wenn auch multiethnische Buß- und Auferstehungsübung.

Zu sehen über theindustryla.org

Der Beitrag Corona lässt multiethnisches Musiktheater ewig werden: Yuval Sharon gelang eine Aufzeichnung seines in einem Park von Los Angeles nur kurz gezeigten dystopischen Spektakels „Sweet Land“ erschien zuerst auf Brugs Klassiker.

Parsifal

Ab Karfreitag ist Omer Meir Wellber am Teatro Massimo di Palermo mit Richard Wagners „Parsifal“ auf Arte Concert europaweit zu sehen, mit Untertiteln auf Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Polnisch und Spanisch. Die Einstandspremiere des neuen Musikdirektors mit Wagners in Teilen in Palermo konzipierten Oper inszenierte Graham Vick. Bei staatsoperlive.com gibt es am 12. April die jüngste Wiener Inszenierung in der Regie von Alvis Hermanis unter Semyon Bychkov

Hamburgische Staatsoper staatsoper-hamburg.de

Auf deren Webseite gibt es „La Passione“, die Matthäus-Passion von Johann Sebastian Bach in der Bildsprache von Romeo Castellucci und dirigiert von Kent Nagano. Außerdem auch unter demselben Dirigenten den „Parsifal“ von Achim Freyer.

Matthäus -Passion

Im Budapester MüPa wird die dort aufgezeichneten Bach-Passion am 10. April um 19:30 Uhr gesendet. RIAS Kammerchor Berlin und Akademie für Alte Musik Berlin werden von René Jacobs dirigiert. Unter mupa.hu singen Sunhae Im, Benno Schachtner, Julian Prégardien (Evangelist), Johannes Weisser, Anja Petersen, Kristina Hammarström, Minsub Hong, Jonathan de la Paz Zaens. Münchens Bach-Chorleiter Hansjörg Albrecht und der Gasteig präsentieren am 10. April ein einzigartiges Passionserlebnis im Internet. Die „Passions-Bilder“ mit Sopranistin Lydia Teuscher und Schauspieler Stefan Hunstein sind ab 15 Uhr auf der neuen digitalen Plattform „BR KulturBühne“ zu sehen und unter www.br.de/kultur abzurufen. Auf der Bühne stehen neben dem orgelspielenden Hansjörg Albrecht die Sopranistin Lydia Teuscher und der Schauspieler und Künstler Stefan Hunstein. Im Rahmen der „Passions-Bilder“ wird Stefan Hunstein Passagen aus dem Matthäus-Evangelium vortragen und Luthers kraftvolle Übersetzung zum Leben erwecken. An den Stellen, an denen Bach Arien und Choräle einschiebt, werden Musikstücke für Orgel bzw. für Orgel und Gesang erklingen.

Jonannes-Passion

#BACHBEATSCORONA: Mit der Podium-Esslingen-Produktion „Johannespassion für Tenor allein, Cembalo, Orgel und Schlagwerk“ versammelt das Bachfest Leipzig in Kooperation mit Podium Esslingen, dem MDR, Arte  u.a. am Karfreitag die Welt in Johann Sebastian Bachs Thomaskirche. Zur Sterbestunde Jesu um 15 Uhr erklingt die kammermusikalische Fassung an Bachs Grab und die globale Community ist zum Mitsingen eingeladen. Die Übertragung erfolgt im Livestream um 15 Uhr auf der Facebook-Seite des Bach-Archivs, auf der Facebook-Seite von Podium Esslingen und auf der Website des MDR sowie um 19 Uhr im MDR Hörfunk, um 24 Uhr im MDR Fernsehen und on demand auf Arte Concert und in der ARD Mediathek.

Der Messias

Unter dem Motto „Der rbb macht’s“ sendet der Rundfunk Berlin-Brandenburg (rbb) am 11. April einen Mitschnitt von Georg Friedrich Händels „Messias“ mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin (DSO) und Robin Ticciati als Erstausstrahlung sowohl im Fernsehen als auch im Radio. Zudem stellt er ihn online unter rbbkultur.de und in der ARD-Mediathek als Video-on-Demand zur Verfügung. Das berühmte Oratorium brachten das DSO und sein Chefdirigent im Dezember 2018 in einer außergewöhnlichen szenischen Einrichtung von Frederic Wake-Walker zur Aufführung und verwandelten im Zusammenspiel mit dem Lichtdesigner Ben Zamora und dem Tänzer Ahmed Soura die Berliner Philharmonie in einen musiktheatralischen Schauplatz. Es sangen und agierten Louise Alder, Magdalena Kožená, Tim Mead, Allan Clayton und Florian Boesch sowie der RIAS Kammerchor Berlin.

Semperoper semperoper.de

Mit ihrer Produktion von Richard Strauss’ „Der Rosenkavalier“ aus dem Jahr 2000 lädt die Semperoper Dresden am Osterwochenende erstmals dazu ein, hochkarätiges Musiktheater aus ihrem Haus online wieder zu erleben. Regisseur Uwe Erik Laufenberg inszenierte die 1911 in Dresden uraufgeführte Oper als moderne Hommage an den in der Semperoper hochverehrten Komponisten, in der Anne Schwanewilms als Feldmarschallin unter der Musikalischen Leitung von Fabio Luisi zu erleben ist. Bis 13. April, steht die Aufzeichnung aus der NHK Hall, Tokyo aus dem Jahr 2007 auf semperoper.de unter „Semperoper zuhause“ zur Verfügung.

Komische Oper komische-oper-berlin.de

Zusätzlich zu den aktuellen Streams von „The Bassarids“ (noch bis 14. April) und „Frühlingsstürme“ (noch bis 24. Juli) gibt es weitere existierende Premieren-Streams erneut kostenfrei auf deren Website, jeweils ab 19 Uhr und jeweils für vorerst drei Monate. Den Anfang macht seit 8. April – anlässlich der entfallenden Wiederaufnahme auf der Bühne – „Pelléas et Mélisande“. Die Inszenierung von Barrie Kosky besticht durch ihren Minimalismus, in der die spannungsreiche Psychologie des Werkes durch eine ausgefeilte Personenregie zu einem musikalischen Kammerspiel wird. Ab 18. April folgt – ebenfalls zum Termin der Wiederaufnahme – der Puccini-Klassiker „La Bohème“ in der Regie von Intendant und Chefregisseur Barrie Kosky, am 28. April folgt seine gefeierte Lesart von Tschaikowskis „Eugen Onegin“ mit Asmik Grigorian als Tatjana.

Théâtre des Champs-Élysées theatrechampselysees.fr

Ab 10. April 19:30 Uhr gibt es im hauseigenen Youtube-Kanal Mozarts „La clemenza di Tito“ mit Denis Podalydès (Regie), Jérémie Rhorer (Dirigent), Le Cercle de l’Harmonie und Kurt Streit Titus, Karina Gauvin, Kate Lindsey, Julie Fuchs, Boulianne Annius, Gleadow Publius. Am 17. April folgt Mozarts „Mitridate“ mit Clément Hervieu-Léger (Regie), Emmanuelle Haïm (Dirigentin) Le Concert d’Astrée und Michael Spyres Mithridate, Patricia Petibon, Myrtò Papatanasiu, Christophe Dumaux, Sabine Devieilhe, Cyrille Dubois, Jaël Azzaretti Arbate

Chicago Symphony Orchestra cso.org

Am 12. April um 22 Uhr gibt es Beethovens 9. Sinfonie mit dem Chicago Symphony Orchestra Riccardo Muti und den Solisten Camilla Nylund, Ekaterina Gubanova, Mathhew Polenzani, Eric Owen.

Deutsche Kammerphilharmonie Bremen kammerphilharmonie.com

Ab 10. April gibt es auf der eigenen Webseite für 48 Stunden Brahms‘ ebenfalls am Karfreitag 11886 uraufgeführtes Deutsches Requiem zu sehen und zu hören. Paavo Järvi dirigiert die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen und den Lettischen Staatschor. Es singen Valentina Farcas und Matthias Goerne.

Boulez Saal boulezsaal.de

Daniel Barenboim spielt ab 10. April im Boulez Saal. Der Pierre Boulez Saal stellt im Zuge der digitalen Konzertreihe „Intermission“ seit Wochen Konzerte, Lectures und Workshops zur Verfügung. Nun wird Daniel Barenboim eine Reihe von Konzerten spielen. Sie finden jeweils um 19 Uhr am 10., 13., 17., 19. (16 Uhr) und 24. April (19 Uhr CET) statt. Alle Recitals werden in Zusammenarbeit mit Deutsche Grammophon, medici.tv und Mezzo gestreamt. Den Beginn macht eine Aufführung der Diabelli-Variationen. Zusammen mit Michael Barenboim Mozart-Violinsonaten

Konzerthaus Berlin konzerthaus-berlin.de

Am 12. April überträgt das Konzerthaus Berlin um 12 Uhr einen Livestream in Zusammenarbeit mit arte concert: Organist Cameron Carpenter, Artist in Residence 2017/18 am Konzerthaus, baut seine International Touring Organ im leeren Großen Saal auf und spielt in dieser ganz besonderen Atmosphäre im Livestream bei arte concert sowie auf der Konzerthaus-Website ein Programm unter dem Motto „Around the World“.

Harmonia mundi harmoniamundi.com

Harmonia mundi und alle Künstler des Labels haben sich dafür eingesetzt, ihre schönsten Konzertvideos der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, und zwar kostenlos auf der ganzen Welt. Bis zum 9. Mai gibt es 19 Konzerte, darunter mehrere exklusive Videos, damit die Musik weiterlebt, wo immer wir auch sind. Zahlreiche Recitals und Instrumentalkonzerte, unter anderen Nikolai Lugansky mit Beethoven und César Franck; Isabelle Faust, Alexander Melnikov und Jean-Guihen Queyras mit den Schumann-Konzerten; die Akademie für Alte Musik mit Sinfonien von C.P.E. Bach. Aber auch Opern und Vokalmusik, darunter Monteverdis „L’Orfeo“ mit Les Arts Florissants und Paul Agnew; Rameaus „Dardanus“ gespielt vom Ensemble Pygmalion unter Raphaël Pichon; „Le Ballet Royal de la Nuit“ mit dem Ensemble Correspondances geleitet von Sébastien Daucé; Händels „Il trionfo del tempo e del disinganno” mit dem Freiburger Barockorchester unter der Leitung von René Jacobs.

Schinkel Pavillon schinkelpavillon.de

Hier heißt es immer Freitags und Montags um 20:30 Uhr immer Home Music Berlin mit Concerts in Quarantine. Jan Schmidt-Garre lädt ein. Am 10. April gibt es Dietrich Henschel Arno Waschk mit Liedern von Beethoven, Liszt und Wolf. Am 13. April spielt die Pianistin Zlata Chochieva Mendelssohn, Chopin, Liszt, Rachmaninow und Medtner.

Ensemble Modern ensemble-modern.com

Die Frankfurter feiern nicht nur 40. Geburtstag das Ensemble Modern, sie starten auch eine neue digitale Live-Konzertreihe mit ein bis zwei Musiker aus dem Dachsaal ihres  Domizils im Ostend gestreamt – jeweils Donnerstags und Montags 20.30 Uhr auf der Website und den Social-Media-Kanälen des Ensemble Modern live und auch als Video-on-demand. Die Programme mit Solo- und Duowerken stellen die Mitglieder des Ensemble Modern nach eigenen künstlerischen Vorstellungen zusammen.

Carnegie Hall carnegiehall.org/live

Die neue Online-Serie Carnegie Hall connected startet als „Live with Carnegie Hall“ am 14. April mit einer Episode Live-Performance, Geschichtenerzählen und Konversation mit dem Bühnen- und Filmstar Tituss Burgess. Es folgen Originalprogramme der Carnegie Hall, kuratiert von Emanuel Ax, Joshua Bell, Michael Feinstein, Renée Fleming, Angélique Kidjo, Ute Lemper und Yannick Nézet-Séguin.

Klavierfestival Ruhr klavierfestival.de/musik-fuer-zuhause

Das Klavier-Festival Ruhr beflügelt digital: Ab 10. April überbrückt es die bevorstehende konzertlose Zeit mit Video- und Tonaufnahmen von Konzerten der vergangenen Jahre. „Wir wollen unser Publikum während der Pandemie nicht alleine lassen“, erklärt Intendant Franz Xaver Ohnesorg hierzu in einer Videobotschaft. „Hervorragende Aufnahmen aus der CD-Reihe ‚Edition Klavier-Festival Ruhr‘ und DVD-Aufzeichnungen unserer Konzerte sollen dazu beitragen, diese nicht ganz einfache Zeit zu überstehen. Die Musik soll aufbauen, ermuntern und zuversichtlich machen.“ Das „Digitale Klavier-Festival Ruhr“ startet unter der Adresse www.klavierfestival.de/musik-fuer-zuhause mit einer Video-Aufnahme der beiden Klavierkonzerte von Franz Liszt in einer schon heute als historisch geltenden TV-Aufzeichnung mit Daniel Barenboim und der Staatskapelle Berlin unter der Leitung von Pierre Boulez.

Bayerisches Staatsballett staatsoper.tv

Ab 10. April gibt es für 7 Tage als video-on-Demand den dreiteilige Abend „Portrait Wayne McGregor“ auf der Internetseite des Bayerischen Staastballett zu sehen. Die drei Werke „Kairos“, „Sunyata“ (als Uraufführung) und „Borderlands“ changieren zwischen dynamisch-kraftvoll und philosophisch, zart und anmutig.

Hamburg Ballett hamburgballett.de

John Neumeier-Ballette werden als als Video-on-Demand online für 48 Stunden gezeigt. Noch bis zum 11. April gibt es die Matthäus-Passion, bei der John Neumeier ein letztes Mal den Jesus interpretierte. Außerdem gibt es „Kameliendame“ (16. April), „Tod in Venedig“ (23.April.), das „Beethoven-Projekt“ (30. April) und „Illusionen – wie Schwanensee“ (7. Mai) zu sehen. Neun Tage später wird die jeweilige Produktion ein zweites Mal für 48 Stunden verfügbar gemacht.

Stuttgarter Ballett stuttgarter-ballett.de

Für das Osterwochenende hält StuttgartBallet@Home ein besonderes Highlight bereit: die spektakuläre Neuproduktion von Kenneth MacMillans „Mayerling“ in der hinreißenden Ausstattung von Jürgen Rose. Für rund 24 Stunden wird das spannungsgeladene Handlungsballett ab dem 11. April um 18 Uhr on Demand verfügbar sein. Es tanzen Elisa Badenes und Friedemann Vogel, dessen brandneues SWR-Portrait ebenfalls in der ARD-Mediathek verfügbar ist.

Sasha Waltz & Guests

Statt einer Werkschau in der Berliner Volksbühne gibt es zwei Aufzeichnungen älterer Erfolgstücke bei Arte: „noBody“ (2002) und „Allee der Kosmonauten“ (1996).

Berliner Ensemble berliner-ensemble.de/be-on-demand

Stream der Woche: „Die Blechtrommel“ mit englischen Untertiteln und Publikumsgespräch ab 10. April 18 Uhr. Oliver Reese erzählt die Geschichte des ewigen Trommlers Oskar Matzerath in einer ganz auf die Perspektive der Hauptfigur zugeschnitten Fassung – ein Soloabend mit Nico Holonics. Die Aufzeichnung wurde am 12. März gemacht, am letzten Abend, an dem im Berliner Ensemble vor der Krise gespielt werden konnte. Ergänzend zum Stream wird es am 15. April um 21 Uhr ein digitales Publikumsgespräch mit Oliver Reese und Nico Holonics geben, bei dem die Zuschauer über einen Chat direkt Fragen stellen können.

Der Beitrag Von „Parsifal“ und Passionen bis „Mayerling“: Streaming Tipps zu Ostern erschien zuerst auf Brugs Klassiker.

Was muss das für ein Wirbelwind gewesen sein, Anfang der Sechzigerjahre, als sie den Grünen Hügel im Sturmschritt nahm, wie heute eine Mischung aus Madonna und Heike Makatsch. Ein wildes Ding, aus der jene „Kindertrompete“ schallte, die Wieland Wagner belustigte, dann verzaubterte: Anja Silja, Wagner-Girlie von Bayreuth, die dem dortigen Herren Wunschmaid wurde. Mehr als 30 Jahre später noch spürte man Jugendlichkeit, jungmädelsatte Provokation, wenn sie als zum ewigen Leben verdammte Sängerin Emilia Marty in Janacéks „Die Sache Makropoulos“ in Leder gehüllt die Bühne von Glyndebourne betritt. Die Endfünfzigerin, alterslos, aufrecht, vokal erstaunlich frisch. Heute wird sie 80 Jahre alt. Die Stimme der Silja war nie besonders schön, aber besonders immer. „Dabei wollte ich als Sängerin nicht alt werden“, kommentierte die Silja der Zweitausender trocken ihre bin in die hohen Siebziger zahlreichen Auftritte, „und nun steuere ich darauf los. Als Emilia Marty wollte sie 2001 mit dem Singen aufhören. Womit soll ich diese späte Lebensrolle noch krönen? Es ist eine Rolle, keine Edelcharge. Dauernd will man jetzt von mir die Kabanicha in ,Katja Kabanova‘ oder die Gräfin in ,Pique Dame‘. Aber ich bin doch nicht bekloppt!“, tönte es damals berlinerisch. Auch nicht die „Pique Dame“? „Na ja, mit 70? Die ist keine Nebenrolle, die ist Institution.“

Und natürlich hat sie dann doch beide gesungen, wie nochmals „Erwartung“ unter Robert Wilson, die Mutter in Jancaks „Osud“ als Rückkehr an die Wiener Staatsoper, leider von der Regie total allein gelassen die Old Lady in Bernsteins „Candide“. Sie war ganz wunderbar unter ihrem späten Lieblingsregisseur Nikolaus Lehnhoff als alte Priorin in dessen Hamburger Inszenierung von Poulencs „Dialoge der Karmeliterinnen“. Und brillierte in London als Hexe in „Hänsel und Gretel“. In Frankfurt gab sie, einst eine Mödl-Glanzrolle, die Mumie in Reimanns „Gespenstersonate“ und die böse Großmutter in Prokofiews „Der Spieler“ unter Harry Kupfer. Eine solche spielte sie auch bei ihrer letzten Uraufführung 2014 in Bregenz in HK Grubers „Geschichten aus dem Wiener Wald“. 2017 war sie die Sprecherin in Schönbergs Gurre-Liedern unter Nagano in Hamburg. 2018 kehrte sie sogar nach Bayreuth zurück, allerdings nur als rezitierende Markgräfin Wilhelmine zur Wiedereröffnung von deren renoviertem Barockopernhaus am Fuß des Hügels.

Silja, Extreme. Geboren als Anna Silja Regina Langwagen am 17. April 1940 in Berlin. Die nie eine Schule besucht hat, die deshalb mit ihrem heißgeliebten Großvater, der sich ganz der Erziehung dieses traumsicher auf seinem Seil ohne Netz tanzenden Zirkuskindes widmete, dauernd umziehen musste, auf der Flucht vor den Behörden. Die als Zehnjährige ihr erstes Konzert im Titania-Palast gab und mit 15 erste Liederabende. Die 1956 als Rosina im „Barbier von Sevilla“ in Braunschweig debütierte und 1958 an die Württembergische Staatsoper engagiert wurde. 1959 sang sie in Aix-en-Provence die Königin der Nacht. Es war eine Sensation, als Wagner und Sawallisch sie 1960 in Bayreuth als 20-jährige Senta im „Fliegenden Holländer“ besetzten.

Was folgte, begeisterte die Welt und entfachte einen Sturm auf dem Grünen Hügel. Der Chef verliebte sich in seinen Star. Man war entrüstet, denn die Neue pustete den Moral-Muff aus der fränkischen Nierentisch-Ära. Standen vorher Heroinen auf der Bühne, Astrid Varnay, Martha Mödl, Birgit Nilsson, singendes Urgestein, so war Sieglinde, Eva, Elsa, Elisabeth plötzlich eine moderne, impulsiv handelnde Frau geworden. Eine Halbstarke, wie es damals hieß. Patriarchin Winifred war böser: „Die Hure vom Kurfürstendamm“, schnaubte sie nur.

„Das ist das Wahnwitzige an Wagner“, sinniert viel später eine heute denkende, damals agierende Silja. „Seine Frauen denken nicht, die handeln. Deshalb kann man die nur bis 40 singen. Denn dann denkt man – spätestens. Doch welche junge Sängerin hat die Stimme, um über dieses Orchester zu dringen? Deshalb war ich immer eine Wagner-Heroine, wie er sie haben wollte, aber gegen die Singkonvention. Wenn ich länger Brünnhilde gesungen hätte, würde ich längst nicht mehr auf der Bühne stehen. So brannte ich. Bis es vorbei war.“

Ein Leben im Rausch. „Ich kann mich an nichts mehr erinnern, ich war wie unter einer Glasglocke, Wielands Geschöpf“, erinnert sich die Silja. Der Regisseur und sein Medium, durch das er spielte, sang, war, sie waren unlösbar verbunden. Eine Einheit, künstlerisch wie menschlich. Eine Premiere jagte die andere, rastlos, gehetzt. Kunstwild auf den Bühnen der Welt. Im Hintergrund intrigierten Bruder Wolfgang, Mutter Winifred. Vor allem aber die sitzengelassene Ehefrau Gertrud verschärfte den Druck.

Ein Rausch von sieben Jahren. 1967 starb Wieland, die Silja war plötzlich alleingelassen vom Mentor, Vater, Liebhaber. „Es lief bei Wieland auf das Ende zu, es war ein Rennen, auch für mich. Dass ich es überlebt habe, war ein Wunder, es liegt an dem Glauben, den ich in ihn und er in mich hatte.“ Nach Wielands Tod war ein anderer da. André Cluytens, der belgische Wagner-Dirigent. Ebenfalls älter, auch verheiratet, sterblich in sie verliebt. Sie suchte Schutz bei ihm – und fand hier einen Rest von Wieland. Er wollte alles aufgeben, nur für sie da sein. Bald. Ein Dreivierteljahr später war auch er tot.

Manche andere wäre am Ende gewesen, „aber es ging weiter, irgendwie“. 26 Jahre ist Anja Silja alt, und sie hat ein Leben gelebt wie andere nicht in der doppelten Zeitspanne. „Die Verträge, die zu erfüllen waren, trieben mich. Sie erinnerten mich an Wieland, auch an das, was alles nicht mehr kommen sollte, Traviata, Mélisande, Donna Elvira, sie waren mein Halt meine Erinnerungsstütze.“

Schutz, auch vor sich selbst, Geborgenheit, Liebe wohl, bietet Christoph von Dohnányi. Wieder ein Dirigent. „Ich traf ja nur Theaterleute“, entschuldigt sich die Silja. Drei Kinder kommen, Dohnányi wird Opernchef, in Frankfurt und Hamburg. Anja Silja folgt, ist Mutter, tritt zurück, die Karriere köchelt auf kleiner Flamme. Weniges, aber Spektakuläres zwischen Berlioz‘ Cassandre, Lehárs Hanna Glawari und Bergs Lulu, und  immer sind es radikale Frauen. So wie sie sich vorher Cherubinis Medea, Turandot, Lady Macbeth, und immer wieder Salome erobert hatte.

Als von Dohnányi Chefdirigent in Cleveland wird, verschärfen sich die Probleme. „Mein Großvater hat das Urtümliche an mir gelassen. Hat auf meine Persönlichkeit aufgebaut, nicht sie manipuliert. So wie auch Wieland und André. Das war nicht die Stärke von Christoph, der wollte rausholen, was er brauchte. Ich aber habe keine Aufführung erlebt ohne Wieland neben mir. Christoph hat das nie verwunden. Cluytens war dazu willens, im Gedenken an Wieland mit mir zu leben. Er war ein Teil von Wieland für mich.“ In Ohio aber ist die nächste Oper weit weg, ihr Mann rät, mit einer Freundin in Cleveland eine Boutique zu eröffnen.

Nikolaus Lehnhoff eröffnet Anja Silja in Glyndebourne den Weg in die dritte Phase ihre Karriere. Sie singt Emilia Marty und die Küsterin, die Amme in der „Frau ohne Schatten“, die Herodias und Klytämnestra. Und endlich wieder Wagner, die Ortrud im „Lohengrin“, die sie noch nie probiert hat. Und trifft in Robert Wilson, „den einzigen Regisseur, der an Wieland heranreicht, der mit seinem Gestenrepertoire etwas will, der sich nicht nur reproduziert, der auf jeden Sänger hin eine Rolle formt“.

1999 hat Anja Silja, die Spontane, wenig Nachdenkende, Gefühlsfrau, das Medium großer alter Männer, ihre Memoiren geschrieben („Die Sehnsucht nach dem Unerreichbaren“). Es ist ein intelligentes, erhellendes, stellenweise poetisches, absolut persönliches und doch niemals voyeuristische Buch. Reflektierend wie kaum eine Sängergeschichte, ehrlich, knapp, sehr nachdenklich.

Lange nach der Scheidung von Dohnanyi lebte Anja Silja ruhelos, kurz auch mal wieder in Berlin, heute in der Nähe von Hamburg. Die Kinder sind erwachsen, sieben Enkel sind da, ihre Haare sind nicht mehr rot, sondern grau, die Lippen dezent geschminkt. Eine schöne, würdevoll alternde Frau, ruhig und damenhaft, aber nicht nur von weitem eine Ahnung von Hojotoho-Bocksprüngen und Walküren-Vorwärtsstürmen vermittelnd. Sie sitzt da „allein mit Erinnerungen, aber glücklich. Das, was man finden kann, als Mensch, im Leben, habe ich gefunden, unglücklicherweise nur für kurze Zeit. Das kann man nicht mehr überbieten, da brauche ich nicht mehr suchen. Ich glaube immer noch, mit jeder Reise fahre ich zu Wieland, der schon seit 54 Jahren nicht mehr lebt. Er ist da, er ist immer ein Teil von mir.“

Der Beitrag Graziles Kunstwild auf den Opernbühnen der Welt: Anja Silja wird 80 Jahre alt erschien zuerst auf Brugs Klassiker.

Nein, nicht wirklich mein Cup of Singer’s Coffee, diese seltsame, globale Met At-Home Gala #theVoicemustbeheard aus den Wohnzimmern der Stars, die man jetzt, falls wirklich authentisch, endlich mal zu sehen bekam. „A fan‘s dream comes true“, so der blutleer wie Nosferatu aus dem dunklen Upper-East-Side-Salon vor seiner Bücherwand seine Moderation ablesende Peter Gelb, der sein mit legendär stundenlangen All-Star-Arienmarathons in den schrillsten Roben bewährtes Haus nun in den Spendenwettlauf schickte. 60 Millionen Dollar Corona-Verluste müssen ausgeglichen werden. Aber er und sein blondierter Musikdirektor Yannick Nézet Séguin, aus der Montréal-Quarantäne zugeschaltet vor Regalen mit Porzellan-Kitsch, Orchideen oder brennenden Kerzen, wahlweise und multifuntional schon vorher aufgenommen in blauer Seide, im Brombeer-Pulli, weißem T-Shirt, schwarzem Hoody oder grauem Sweater, sie verloren kein Wort darüber, dass Orchester und Chor schon längst entlassen sind, und das keiner der auch jetzt wieder für umsonst antretenden Sänger einen Cent Gagenausfälle bekommt. Die entsprechenden Absagebriefe hatte übrigens eine Assistentin verschickt.

Vier Stunden dauerte das weltumspannende, bis nach Georgien und Südpolen switchende Semi-Life-Konzert mit acht Servern durch 8 Zeitzonen aus 29 Städten über 40 Sänger als doch eher öder, in ölig amerikanischem Plastik-Mitleidssentiment sich dahinziehender Arienparcours. Viel Zeit also, sich über Sinn und Zweck des meist in mediokrer metallisch scheppernder Klangqualität sich dahinschleppenden Stückwerks Gedanken zu machen.

Vorheraufgenommen waren natürlich die Instrumentalparts von Met-Orchester und Chor, die mit Mascagni, Wagner und Verdi mit bis zu 97 Mitwirkenden auf dem vielfach geteilten Bildschirm nicht nur technisch beeindruckten. Wirklich rührend das Audiogedenken der Viola-Sektion, die ihrem an Corona gestorbenen Mitbratscher Vincent Lionti mit Händels „Ombra mai fu“ samt einer viel zu nah gefilmten Joyce DiDonato letzten Tribut zollten.

Der Vokalistenreigen begann bei Stockholm, wo bei erstaunlich schlechtem Empfang Peter Mattei das „Don Giovanni“-Ständchen zur Akkordeonbegleitung eines Nachbarn zum Besten gab, und endete mit einer ungebührlich bejodelten Anna Netrebko und pathetischem Rachmaninow aus dem Wiener ORF-Studio, In unfairem Wettbewerb hatte sie sich (wie der plärrende Tenorgatte) in bester Ton- und Bildqualität vorab aufzeichnen lassen.

Den low-tech-Reigen meisterten optisch wie klanglich am besten ausgerechnet zwei weniger bekannte Koloratursoprane, Erin Morley, die sich selbst als Regimentstochter begleitete, und Lisette Oropesa mit einer Meyerbeer-Arie wie aus einem Schöner-Wohnen-Report gut ausgeleuchtet und perfekt vor einem Schaukelstuhl arrangiert mit dem zuspielenden Pianisten auf der Wandvideoscreen. Clever und gut auch der sich selbst akompagnierende Günther Groissböck aus dem Tessin mit dem sehr passenden Morosus-Monolog vor einem lustigen Arrangement aus Met-Papiermodell, Scala-Plakaten und Hörl-Wagnerplastik mit Mundschutz.

Üblich überperfekt, als sogar Tränen vergießende und trotzdem nicht rührende People’s Diva im weiß ladylike geleckten Virginia-Wohnsitz mit Terrassenausblick: Renée Fleming, die wirklich kein Desdemona-„Ave Maria“ in ein so schlechtes Mikrophon mehr singen sollte. Viel zu lippenrot geschminkt die grimmige Carmen von Elina Garanca vor der lettischen Eichenschrankwand.

Nett Ambrogio Maestri im gelben Hemdzelt mit Marco Armigliato am Klavier in Lugano und unpassendem Chenier-Ausschnitt neben der Yucca-Palme; overactet das „Lustige Musikanten sind wir“-„Liebestrank“-Duett mit Roberto Alaga und Aleksandra Kurzak aus Paris; in ähnlichem Schwarzweiß-Interieur entledigte sich aus Dresden René Pape samt werbewirksam platzierter, personalisierter Quietscheente routiniert seines Sarastros.

Anita Rachvelishvili schmetterte Dalila zum wackligen Sound eines georgischen Pianos auf dem „No autographs, please“ zu lesen war. Michael Fabiano platzierte seinen Florida-Lenski vor einem Joan-Miró-Bild. Ein verstrubbelter Jonas Kaufmann in Jeans mit Helmut Deutsch in einem aseptischen Münchner Salon mit ausgemusterten Bayerische-Staatsoper-Stühlen klirrte eine übersteuerte „La Juive“-Arie. Michael Volle gab aus dem Kleinmachnower Dachgeschoss vor einem Fra-Angelico-Druck den „Abendstern“ zum Besten. Matthew Polenzanzi schlug das Pianino vor weißer Wohnzimmertäfelung gekonnt zu „Danny Boy“.

Bryn Terfel samt in die Harfe greifender Gattin hatte vor walisisch dunkeler Holzwand mit „If I can help somebody“ der schwarzen Komponistin Alma Irene Bazel Androzzo einen so passenden wie ungewöhnlichen Song gewählt. Seltsam die Abendkleiddarbietungen von Jamie Barton mit viel zu üppigem Verdi vor ihren Harry-Potter-Bänden und der aufgedonnerten Sonya Yoncheva mit Dvorak vor dem Kamin. Gewöhnungsbedürftig auch die übersteuerte Angel Blue aus ihrem Keller in New Jersey vor einem Foto der alten Met in Rosa und Glitzer mit „Depuis le jour“.

Ildar Abdrazakov dröhnte in Moskau vor weißer Glitztapete Rachmaninows „Frühlingsfluten“. Joseph Calleja bat vor einem maltesischen Aquarium: „Lève-toi, soleil“. Golda Schultz bot vor einem Kofferkisten-Couchtisch „La Rondine“, während Anthony Roth Costanzo mit seinem Händel wie aus der Konservendose klang; immerhin wuchs bei ihm das Grünzeug dekorativ aus der Wand, und auf dem unbenutzten Klavier ließ sich eine Art abgeschlagener Jochanaan-Kopf ausmachen.

Erinnerungswert war die Komposition von Piotr Beczalas Cavaradossi nebst Mageriten-Bouquet aus dem südpolnisch-rustikalen Ferienhaus und das übermotorisch mozärtliche Damrau/Testé-Duett aus der provencalischen Küche nebst Kindergarnierung. Auch Lawrence Brownlees kraftstrotzender Bellini vor E-Gitarre kam gut, während sich Javier Camarena mit „Il pirata“ zu später Stunde vor den helvetischen Nachbarn zurückhalten musste und fast vor der Cabaletta ausgeblendet worden wäre.

Eher hintergründig skurril auch die kurz aufeinander folgenden Auftritte des wiederverheirateten Ex-Ehepaares Aylin Pérez (im Leopardentop) mit Verdi und Hunkbass Soloman Howard vor der selbstreferentiellen Rollenfotogalerie sowie dem unrasiert alt aussehenden Steven Costello mit penetrant Gounod geigender Gattin vor Münchner Eigenplakat in New York. Mit „Thais“ im Pariser Esszimmer-Ambiente begleiteten sich auch die Eheleute Nicole Car und Étienne Dupuis selbst.

Das Resümee: Es reicht jetzt mit Wohnzimmer-Streams. Auch wenn die von Lady Gaga im geschmacklosen Geräteschuppen mit Orientteppich über Buntfliesen angeführte Pop-Fraktion mit einem ähnlichen All-World-Concert nicht wirklich punkten konnte: Wir wollen nur noch echt, edel ausgesteuert oder gar nicht!

Der Beitrag Netter, aber öder Versuch: die Met-Spendengala #theVoicemustbeheard erschien zuerst auf Brugs Klassiker.